Connect with us

Evenimente

Festivalul SoNoRo 18 – ON THE COUCH: o călătorie în intimitatea emoțiilor umane

Published

on

A XVIII-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată On the Couch, va avea loc în perioada 27 octombrie – 12 noiembrie 2023, în București și Cluj-Napoca, și va aduce în fața publicului 18 concerte, 35 de muzicieni și o serie de evenimente intitulată SoNoRo Talks – ON THE COUCH.

De asemenea, în perioada 14 septembrie – 1 octombrie a.c. sunt disponibile abonamente și bilete în sistem Early Bird.

Prin tema din acest an, publicul este invitat să facă o călătorie în intimitatea emoțiilor umane. Muzica este cea mai intimă dintre arte, iar actele creative de compoziție, interpretare și ascultare își au rădăcinile în subconștientul uman. Se consideră că nu există percepție a muzicii fără implicarea emoțiilor profunde, a proceselor subliminale sau a amintirilor, iar studiul psihicului uman se poate face sub mai multe forme. Atât arta, cât și știința sunt instrumentele care ne ajută să ne înțelegem pe noi înșine și relațiile cu lumea exterioară.

Căutarea este nesfârșită, dar ne duce inevitabil în Viena – orașul genialilor Mozart, Brahms, Beethoven, Schubert, Zemlinsky, Webern sau Schönberg. Viena a unit artiști, arhitecți, scriitori, medici și compozitori, atunci când aceștia puteau schimba liber ideile, iar fluxul creativității era cu adevărat interdisciplinar. Visele, fanteziile, ambițiile, conflictele, dragostea și ura – toate au dat naștere expresionismului în artă și ne-au oferit figuri precum Freud, Mahler, Kokoschka, Schiele sau Korngold.

Advertisement

Temele din acea perioadă erau atemporale și universale, iar apariția disciplinelor psihanalitice a avut de-a face cu climatul cultural al acelui mare oraș.

Tema din acest an este, așadar, complexă și provocatoare, în spiritul nonconformist și inovator care definește acest festival – de la spații și muzicieni până la lucrările selectate și titlurile concertelor.

Bilete și abonamente

Biletele și abonamentele Early Bird la concertele din București și Cluj-Napoca sunt disponibile în perioada 14 septembrie – 1 octombrie 2023 AICI, în pagina dedicată fiecărui concert. Reducerea generală este de 10%, iar posesorii cardului UniCredit Bank au o reducere de 20%. Pensionarii, studenții, elevii și persoanele cu handicap beneficiază de o reducere de 50% și pot achiziționa biletele exclusiv de la Librăria Humanitas Cișmigiu, Librăria Humanitas Kretzulescu și Librăria Kyralina din București și de la Cinema Florin Piersic din Cluj-Napoca.

„Iată-ne la vârsta de 18 ani! Sunt emoționat că se apropie o nouă ediție a Festivalului SoNoRo și extrem de fericit că tema pe care am găsit-o împreună cu Diana Ketler va genera multe emoții de intensități diferite, atât în rândul publicului, cât și al muzicienilor. Programul pe care l-am conceput conține lucrări în premieră la SoNoRo, în proporție de 70%, iar multe lucrări vor fi interpretate pentru prima dată în România. Ne-am dorit dintotdeauna ca publicul SoNoRo să fie activ și implicat în actul artistic, și cred că toată arhitectura acestei ediții confirmă încă o dată această dorință pe care o avem. Tema acestei ediții invită oricum la o ascultare atentă și rafinată, care va culmina cu mai multe paliere de reflecție asupra propriului interior. Sunt deosebit de onorat și încântat că la această ediție ni s-au alăturat susținători valoroși, precum Vodafone și UniCredit Bank, alături de sponsori și parteneri tradiționali care au încredere în noi de mai mulți ani. Vă invit cu o bucurie vibrantă în sălile de concerte, și pot chiar să vă promit că va fi o ediție de colecție!”, a declarat Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

Advertisement

Spațiile de concert

În 2023, Festivalul SoNoRo rămâne fidel unor spații în care concertează în mod obișnuit, precum Ateneul Român, Sala Radio sau Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, dar include și spații nonconformiste ca MARe – Muzeul de Artă Recentă, MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană sau Clubul Expirat.

În Cluj-Napoca, anul acesta sunt cinci spații noi, care vor aduce, poate, un public diferit și vor oferi experiențe inedite publicului fidelizat: Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, Da Pino & Oberjin Club, Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, Sinagoga Neologă și Meron Coffee.

„Prima mea idee pentru ediția SoNoRo – On the Couch s-a născut de la un interviu cu unul dintre titanii pianului, Sviatoslav Richter. Acesta a descris dragostea sa pentru muzica de cameră și a spus că cel mai valoros sentiment pe care i l-a oferit aceasta a fost de a dispărea complet în timp ce cânta alături de un partener potrivit. Acest lucru m-a făcut să mă gândesc la faimoasa teorie a fluxului a lui Mikaly Csikszentmihalyi, psihologul care și-a descoperit pentru prima dată interesul pentru psihicul uman și procesele creative, după ce a asistat întâmplător la o conferință a lui Carl Gustav Jung. O stare de imersiune completă este ceea ce noi, muzicienii, încercăm să obținem pe scenă. Aceasta vine odată cu perfecționarea continuă a meseriei, dar și în momentele în care pătrunzi adânc pe tărâmul subconștientului, al imaterialului, atunci când explorezi emoțiile și stările care se află ascunse”, a declarat Diana Ketler, directorul artistic al acestui festival.

Programul festivalului

Advertisement

Festivalul SoNoRo se va desfășura în București în perioada 27 octombrie – 5 noiembrie 2023, iar primul concert va avea loc la Palatul Bragadiru.

Vineri, 27 octombrie, de la ora 19:30, publicul va face cunoștintă cu excepționalul Ansamblu Janoska, în  „Concertul de deschidere”. Ansamblul Janoska, cu pregătire clasică, depășește toate granițele cu limbajul său muzical poliglot, iar cei trei frați din Bratislava – Ondrej și Roman Janoska la vioară și František Janoska la pian – împreună cu Julius Darvas, cumnatul lor, la contrabas, creează o muzică inovatoare și palpitantă, care cucerește iremediabil publicul.

Sâmbătă, 28 octombrie, de la ora 19:30, la Sala Radio vom avea o întâlnire de zile mari cu orașul Viena și compozitorii care l-au iubit nespusîn concertul intitulat „Wunderstadt Wien”.

În ziua de duminică, 29 octombrie, pe lângă terapia prin muzică, ne vom îndrepta atenția către alte trei modalități de a ne alina problemele și anxietățile cotidiene. În concertul de dimineață, de la ora 11:00, vom face terapie prin basme, la  MARe – Muzeul de Artă Recentă, concertul fiind intitulat „Fairy Tale Therapy”. Programul zilei va continua la ora 16:00, publicul fiind invitat să doarmă puțin pe canapea, la concertul „Hypno Therapy” de la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”. Seara va continua de la ora 21:00, în Clubul Expirat, cu experimentul „Exposure Therapy” ­–  o sesiune de terapie în care muzicienii sunt invitați să povestească despre „traumele” și aventurile muzicale de pe scenă, iar publicul să interacționeze cu ei.

Luni, 30 octombrieora 19:30, la Templul Coral, ne vom explora visele, dorințele și amintirile în concertul „Laboratory of Dreams”, iar marți, 31 octombrie, ora 19.30, în Sala Mare a Ateneului Român vom analiza muzical, în concertul „Father and Son”, două cupluri tată-fiu, ambele strâns legate de Viena: Leopold și Wolfgang Mozart și Julius Leopold și Erich Wolfgang Korngold.

Advertisement

Miercuri, 1 noiembrie, ora 19:30, în splendida Sufragerie Regală din cadrul Muzeului Național de Artă al României, vom depăși granițele cotidianului și conformismului și vom ajunge în lumi interioare, poate neștiute până în acel moment, pe firul muzical al concertului „Breaking the Tabu”.

Joi, 2 noiembrie, de la ora 19.30, vom reveni la Sala Radio pentru o sesiune consistentă de melancolie, în concertul „Ink of Melancholy” și vom continua vineri, 3 noiembrie, ora 19:30, să ne privim în oglindă, cu lentoare și profunzime, în Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României, la concertul „Self-Portrait”.

Sâmbătă, 4 noiembrie, la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română” publicul este invitat la „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH”, unde invitați surpriză vor avea discuții despre muzică și experiențe care vor ieși la iveală pe măsură ce conversația se dezvoltă.

Ziua de duminică, 5 noiembrie, încheie această ediție în București prin două concerte demne de tema festivalului: matineul „New Constelation”, de la ora 11:00, la MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană, susținut de câștigătorii burselor SoNoRo Interferențe și un grandios „Finale – Eros and Thanatos”, de la ora 19:30, la Sala Mare a Ateneului Român.

Festivalul va continua în Cluj-Napoca, între 6 și 12 octombrie, cu 7 concerte și câteva evenimente „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH” în spații inedite.

Advertisement

Luni, 6 noiembrieora 19.30, ne vom afla pentru prima dată în Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, cu un concert de deschidere intitulat „Alchemy of Memory” – de la scene din copilărie la iubiri uitate.

Marți, 7 noiembrie, este programată „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH” la Da Pino & Oberjin Club, un spațiu ideal de discuții interesante și stări de grație, într-u ambient rafinat, cu tușe de mister.

Miercuri, 8 noiembrieora 19.30, la Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, vom căuta răspunsuri la dilemele interioare, în liniștea unui astfel de spațiu, în cadrul concertului care se intitulează chiar „Looking for Answers”.

Joi, 9 noiembrie, ora 19.30, la Sinagoga Neologă, vom merge din nou în Viena, prin intermediul concertului „Wunderstadt Wien”, pentru a face cunoștintă sau a-i reîntâlni pe alți compozitori care s-au lăsat cuprinși de farmecul acestui oraș.

Vineri, 10 noiembrieora 19:30, toți vom ajunge la timp la Casa Boema pentru o sesiune „JUST IN CASE – Despre superstiții, spirite și obsesii”, iar sâmbătă, 11 noiembrie, ora 11:30, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, ne vom afla în scenariul relației complexe „FATHER AND SON – Între Leopold, Wolfgang Amadeus și Franz Xavier Mozart”.

Advertisement

Seara de sâmbătă11 noiembrie, de la ora 19.30, va continua pentru publicul clujean cu „EXPOSURE THERAPY”, la Meron Coffee, un nou prilej de expunere necondiționată  a trăilor pe care artiștii le-au avut pe scenele de concert.

În ultima zi a festivalului – duminică, 12 noiembrie, de la ora 19:30, la Universitatea Babeș Bolyai, în Sala Auditorium Maximum, vom invita publicul la concertul „FINALE – EROS & THANATOS” pentru o metamorfoză care să îl ghideze mai departe, în cotidian, după ce ne vom lua rămas-bun.

Muzicienii și artiștii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo

Muzicienii și artiștii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo sunt, ca întotdeauna, nume importante ale scenelor internaționale: violoniștii Boris Brovtsyn, Clémence de Forceville, Barnabás Kelemen, Katalin Kókas, Mihaela Martin, Aylen Pritchin, Tatiana Samouil, Erik Schumann și Mi-Sa Yang; violiștii Blythe Teh Engström, Sarah McElravy și Răzvan Popovici; violonceliștii Andreas Brantelid, Justus Grimm, Jan-Erik Gustafsson, Valentin Răduțiu și Tim Park; pianiștii Nino Gvetadze, Christian Ihle Hadland, Diana Ketler și Aurelia Vișovan; contrabasistul Zoran Marković și clarinetistul Thorsten Johanns.

Advertisement
Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Evenimente

Festivalul Național de Interpretare „Glasul Valahiei” 2026 și-a desemnat câștigătorii

Published

on

Foto. Centrul Cultural Artist pentru Artă

Ediția 2026 a Festivalului Național de Interpretare Glasul Valahiei s-a încheiat weekendul trecut, într-o atmosferă deosebită, reunind peste 300 de tineri artiști talentați din întreaga țară, care au demonstrat excelență artistică, pasiune și dedicare pe scena Amfiteatrului George Enescu din cadrul Liceului de Arte Bălașa Doamna din Târgoviște.

Juriul festivalului, format din profesioniști de marcă ai domeniului muzical, a avut dificila misiune de a evalua prestațiile concurenților, nivelul competiției fiind unul ridicat în toate secțiunile. Din juriu au făcut parte personalități remarcabile, în frunte cu președintele juriului, Felicia Filip, alături de interpreți consacrați precum Aurelian Temișan, Analia Selis, Alexandra Ungureanu sau Grigore Gherman.

În urma deliberărilor, trofeele festivalului au fost acordate astfel: Trofeul Secțiunii Pop Românesc a revenit lui Iris Vlad (9 ani, Galați), cu media 9,90; Trofeul Secțiunii Pop Internațional a fost câștigat de DUO T&S (Grupuri, Galați), cu media 9,92; Trofeul Secțiunii Muzică Populară a fost obținut de Robert Ivan (15 ani, Brăila), cu media 9,96; iar Marele Trofeu „Glasul Valahiei” 2026 a fost adjudecat de Ana Maria Denisa Gheorghe (16 ani, București), cu punctajul maxim.

Festivalul „Glasul Valahiei” a fost organizat de Centrul Cultural „Artist pentru Artă”, în parteneriat cu Liceul de Arte „Bălașa Doamna” Târgoviște, Centrul Județean de Cultură Dâmbovița și Arhiepiscopia Târgoviștei.

Advertisement

Continue Reading

Evenimente

Maestrul Cristian Măcelaru va coordona Masterclass-urile Concursului Enescu 2026

Published

on

Foto © Petrica Tănase

După impactul remarcabil al ediției anterioare, care a redefinit rolul Concursului Internațional George Enescu ca platformă activă de formare artistică, maestrul Cristian Măcelaru revine în 2026 în ipostaza de mentor, coordonând din nou masterclass-urile de dirijat și interpretare instrumentală.

Masterclass-urile de dirijat desfășurate la Sala Radio vor putea fi urmărite gratuit, oferind publicului acces direct la întâlnirea dintre maestrul Măcelaru, tinerii dirijori selecționați și Orchestra Română de Tineret.
Organizate în perioada 24–28 august 2026, la București, aceste ateliere devin un spațiu de întâlnire între excelență, experiență și vocație, continuând misiunea Concursului Enescu de a sprijini dezvoltarea tinerelor talente într-un cadru profesionist, conectat la marile scene ale lumii. Ediția a XX-a marchează însă un pas decisiv înainte: pentru prima dată, programul este extins cu un masterclass de compoziție, susținut de membri ai juriului internațional de specialitate.

Masterclass-ul de dirijat va avea loc la Sala Radio și se deschide către publicul larg, care are acces gratuit în calitate de observator. Astfel, oricine este interesat poate descoperi din interior procesele de creație, repetiție și perfecționare artistică, într-un cadru profesionist conectat la marile scene ale lumii. Inițiate în 2024 de Cristian Măcelaru, masterclass-urile au fost concepute ca o extensie firească a spiritului enescian, acela al artistului complet: interpret, creator, pedagog. Revenirea maestrului Măcelaru în această formulă confirmă succesul ediției precedente și consolidează o direcție strategică: transformarea Concursului Enescu într-un veritabil ecosistem de formare artistică, accesibil nu doar profesioniștilor, ci și publicului larg.

Aceste masterclass-uri se remarcă în mod special ca veritabile ateliere de leadership. Dincolo de tehnica muzicală, ele oferă lecții aplicate despre comunicare, viziune și capacitatea de a coordona echipe complexe – abilități esențiale nu doar în muzică, ci în orice domeniu. Experiența poate deveni o sursă de inspirație valoroasă mai ales pentru cei care conduc echipe sau aspiră la roluri de leadership.

Advertisement

Cristina Uruc, manager ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu.
Masterclass-urile acoperă trei direcții majore: dirijat, interpretare instrumentală și, în premieră, compoziție, și reunesc tineri muzicieni din întreaga lume, selectați în urma unui proces riguros. Participanții vor lucra direct cu maestrul Cristian Măcelaru și cu artiști de prim rang, având acces la sesiuni practice, feedback personalizat, repetiții cu orchestră și contexte reale de performanță.

În cadrul masterclass-ului de dirijat, doar șase participanți vor fi selectați pentru a lucra activ cu orchestra, iar trei dintre ei vor avea ocazia de a dirija în fața publicului, în concertul final de la Ateneul Român, programat pe 28 august 2026, alături de Orchestra Română de Tineret. Experiența este completată de sesiuni de mentorat, întâlniri informale cu maestrul și ateliere dedicate comunicării și wellbeing-ului artistic, susținute de Angelica Postu.

Masterclass-ul de interpretare instrumentală oferă tinerilor muzicieni oportunitatea de a lucra direct cu Cristian Măcelaru într-un format intensiv, concentrat pe rafinarea expresiei și a identității artistice, în timp ce noul masterclass de compoziție deschide o dimensiune esențială a creației contemporane. Trei tineri compozitori vor fi selectați pentru a-și dezvolta lucrările sub îndrumarea unor personalități marcante ale muzicii contemporane, acestea urmând să fie interpretate live, în prezența publicului, în cadrul unui pre-concert la Ateneul Român.

Înscrierile sunt deschise la nivel internațional, fără restricții de rezidență. Pentru masterclass-ul de dirijat, candidații trebuie să fie născuți după 1 august 1991, iar pentru cele de interpretare instrumentală și compoziție, după 1 august 2001. Termenul-limită pentru înscrieri este 30 iunie 2026.

Participarea este structurată în două categorii – activă și pasivă, oferind acces atât celor selectați pentru lucru direct cu mentorii, cât și celor care doresc să observe și să aprofundeze procesele artistice din interior. În plus, organizatorii oferă un număr limitat de burse, pentru a facilita accesul tinerilor artiști cu potențial, indiferent de resursele financiare.

Advertisement

Desfășurate la Ateneul Român, Sala Radio și Universitatea Națională de Muzică București, masterclass-urile devin, astfel, unul dintre cele mai valoroase programe educaționale din Europa Centrală și de Est dedicate muzicii clasice, consolidând rolul Bucureștiului ca hub cultural internațional.

Prin această inițiativă, Concursul Internațional George Enescu își reafirmă nu doar prestigiul, ci și responsabilitatea de a construi viitorul muzicii clasice, investind direct în generațiile care vor defini scena de mâine.

Despre Concursul Internațional George Enescu

Organizat pentru prima dată în 1958, în același timp cu Festivalul Internațional George Enescu, Concursul Internațional George Enescu este una dintre cele mai importante platforme internaționale de lansare pentru viitorii muzicieni de marcă ai lumii. De asemenea, Concursul Internațional George Enescu promovează compozițiile marelui muzician român în rândul noii generații de artiști din toată lumea, fiind astfel o completare firească a Festivalului Internațional George Enescu, cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România.

Începând cu 2014, Concursul Internațional George Enescu a devenit un eveniment distinct de Festival și este organizat la fiecare doi ani (alternativ față de anii în care se organizează Festivalul Enescu).
De la prima ediție, din 1958, și până astăzi, Concursul Enescu a lansat numeroși artiști care au devenit nume de referință pe scenele internaționale și au păstrat o legătură constantă cu muzica lui George Enescu și cu România: pianiștii Elisabeth Leonskaja, Ming-Qiang Li, Josu de Solaun, mezzosoprana Agnes Baltsa, violoncelistul Zlatomir Fung, violoniștii Erzhan Kulibaev și Nemanja Radulović.

Advertisement

Soliști remarcabili, precum pianiștii Radu Lupu, Valentin Gheorghiu și Dan Grigore, violonista Silvia Marcovici, care a cântat sub bagheta celor mai cunoscuți dirijori ai lumii (Zubin Mehta, Claudio Abbado, Riccardo Muti etc.), soprana Ileana Cotrubaș, mezzosoprana Viorica Cortez, compozitorul Dan Dediu, precum și cei mai apreciați muzicieni români din mai tânăra generație – Alexandru Tomescu, Vlad Stănculeasa, Remus Azoiței, Anna Țifu, Stefan Tarara, Valentin Răduțiu, Valentin Șerban, Maria Marica – sunt doar câțiva dintre cei mai proeminenți muzicieni români la nivel internațional care au debutat ca laureați ai Concursului Internațional George Enescu.

Modelul de funcționare al Concursului Internațional George Enescu este inspirat de viața artistului al cărui nume îl poartă: susține și promovează tinerele talente din muzica clasică, urmând exemplul marelui compozitor, care, de-a lungul vieții, a sprijinit constant tinerii muzicieni. George Enescu a făcut donații substanțiale pentru a finanța burse destinate acestora, iar în 1912 a susținut un turneu în România, reușind să strângă peste o mie de lire sterline pentru a înființa și acorda un premiu național de compoziție. În același timp, Concursul Internațional George Enescu contribuie activ la promovarea creației enesciene, prin includerea constantă a sonatelor și suitelor sale în repertoriul de concurs.

Ediția aniversară a XX-a confirmă poziția Concursului Internațional George Enescu în elita competițiilor muzicale mondiale și reafirmă rolul său esențial în descoperirea și formarea viitoarelor personalități ale scenei internaționale.

Advertisement
Continue Reading

Evenimente

Festivalul „Glasul Valahiei” revine la Târgoviște. Peste 350 de momente artistice și participanți din 20 de județe

Published

on

Festivalul Național de Interpretare „Glasul Valahiei” revine anul acesta cu o ediție spectaculoasă, care promite să aducă în prim-plan valoarea artistică a tinerilor interpreți din România. Manifestarea se va desfășura pe parcursul a 3 zile, reunind nu mai puțin de 350 de momente artistice, și va avea loc în perioada 17-19 aprilie 2026, la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște, aducând împreună participanți din întreaga țară.

Ediția din acest an cuprinde două secțiuni principale, muzică pop și muzică populară, oferind participanților oportunitatea de a-și pune în valoare talentul și expresivitatea artistică într-un cadru profesional.

Festivalul reunește concurenți din 20 de județe: Argeș, Brașov, București, Buzău, Călărași, Cluj, Covasna, Dâmbovița, Dolj, Galați, Giurgiu, Ialomița, Iași, Ilfov, Mehedinți, Prahova, Sibiu, Teleorman, Vâlcea și Vrancea, confirmând caracterul național și amploarea evenimentului.

Juriul ediției 2026 este format din personalități de prestigiu ale scenei muzicale românești: Felicia Filip (președinte juriu), Cristian Mihăilescu, Analia Selis, Alexandra Ungureanu, Aurelian Temișan, Daniela Matache, Daiana Berbec, Grigore Gherman, Nicoleta Vasile și Cristina Dan.

Advertisement

Coordonarea evenimentului este asigurată de Andrei Coman (director artistic) și Dragoș Popa (director general), iar prezentarea festivalului va fi realizată de Bianca Bucă.

Publicul este invitat să participe și să susțină noile generații de artiști într-un spectacol live, pe parcursul celor 3 zile de festival, în intervalul orar 10:00-20:30. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Festivalul este organizat de Centrul Cultural „Artist pentru Artă”, în parteneriat cu Liceul de Arte „Bălașa Doamna” Târgoviște, Centrul Județean de Cultură Dâmbovița și Arhiepiscopia Târgoviștei.

Advertisement
Continue Reading