Evenimente
Festivalul Lumini Sonore revine la București! Tineri artiști din 19 județe vor străluci pe scena Colegiului Național „Mihai Viteazul” din Capitală
Published
1 year agoon
Cea de a VIII-a ediție a Festivalului Național „Lumini Sonore by Ozana Barabancea” se va desfășura în perioada 15-16 martie 2025, la Colegiul Național “Mihai Viteazul” din București. Tineri artiști din 19 de județe ale României își vor face auzit talentul muzical în cadrul festivalului-concurs, în atenția juriului și a publicului. Pe listă sunt tineri din Argeș, Bacău, Brașov, Brăila, Buzău, Călărași, Constanța, Dâmbovița, Dolj, Galați, Giurgiu, Hunedoara, Ialomița, Ilfov, Neamț, Prahova, Sibiu, Teleorman și București.
Programul artistic va cuprinde piese din repertoriul național și internațional, reunind muzica pop universală cu folclorul românesc. Evenimentul are ca scop aportul la formarea tinerilor, dar și descoperirea și promovarea acestor soliști români, oferindu-le posibilitatea de a cânta live pe scenă și de a obține titluri, distincții și premii.
„Sunt foarte fericită că am ajuns la cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Lumini Sonore. Este o uniune a artiștilor talentați și ambițioși. Un prilej de a se remarca pe scena festivalului, o rampă de lansare pentru viitorii mari artiști ai țării. Este un “must have” pentru orice CV al unui viitor artist ce trece prin experiența copilăriei să participe măcar o dată la Festivalul Lumini Sonore. Mulțumesc pentru sprijin echipei mele, Dragoș Popa și Andrei Coman. Mulțumesc întregii noastre echipe, cu care facem cele mai frumoase evenimente culturale pentru copii, în toate colțurile țării”, a transmis Ozana Barabancea, fondatoarea Festivalului Lumini Sonore.

Juriul va fi prezidat de către însăși celebra artistă Ozana Barabancea, iar comisia juriul va fi completată de către Dragoș Popa, Alexandra Ungureanu și Nicola, în calitate de artiști, muzicieni și specialiști în domeniul artei spectacolui.
„Colegiul Național “Mihai Viteazul” din București are onoarea de a fi partener principal al Festivalului Lumini Sonore, un eveniment-sărbătoare al fuziunii dintre artă, tehnologie și educație. Pentru noi, această colaborare reprezintă nu doar o oportunitate de a găzdui un spectacol inedit de lumină și sunet, ci și un prilej de a inspira tinerii să exploreze creativitatea dincolo de granițele tradiționale ale învățării. Educația autentică înseamnă expunerea la experiențe care îmbină știința cu arta, raționalul cu sensibilul, iar Festivalul Lumini Sonore este un exemplu remarcabil în acest sens. În cadrul colegiului nostru, valorificăm excelența și inovația, iar acest festival oferă elevilor din toata țara șansa de a descoperi noi perspective asupra expresiei artistice și a tehnologiilor emergente. Suntem mândri să sprijinim această inițiativă și invităm toți iubitorii de frumos, muzică și spectacol vizual să ni se alăture în această călătorie artistică!”, a precizat Alexandru Croitoru, director adjunct al Colegiului Național “Mihai Viteazul” din București, unul dintre liceele de top din România.

Evenimentul este organizat de Centrul Cultural Artist pentru Artă, sub egida artistei Ozana Barabancea, în parteneriat cu Colegiul Național “Mihai Viteazul” din București.
Mai multe informații pot fi solicitate la adresa de e-mail centrulccv@gmail.com sau pe pagina web www.centrulculturalvirtual.ro.

Published
4 days agoon
April 22, 2026
Ediția 2026 a Festivalului Național de Interpretare „Glasul Valahiei” s-a încheiat weekendul trecut, într-o atmosferă deosebită, reunind peste 300 de tineri artiști talentați din întreaga țară, care au demonstrat excelență artistică, pasiune și dedicare pe scena Amfiteatrului „George Enescu” din cadrul Liceului de Arte Bălașa Doamna din Târgoviște.
Juriul festivalului, format din profesioniști de marcă ai domeniului muzical, a avut dificila misiune de a evalua prestațiile concurenților, nivelul competiției fiind unul ridicat în toate secțiunile. Din juriu au făcut parte personalități remarcabile, în frunte cu președintele juriului, Felicia Filip, alături de interpreți consacrați precum Aurelian Temișan, Analia Selis, Alexandra Ungureanu sau Grigore Gherman.
În urma deliberărilor, trofeele festivalului au fost acordate astfel: Trofeul Secțiunii Pop Românesc a revenit lui Iris Vlad (9 ani, Galați), cu media 9,90; Trofeul Secțiunii Pop Internațional a fost câștigat de DUO T&S (Grupuri, Galați), cu media 9,92; Trofeul Secțiunii Muzică Populară a fost obținut de Robert Ivan (15 ani, Brăila), cu media 9,96; iar Marele Trofeu „Glasul Valahiei” 2026 a fost adjudecat de Ana Maria Denisa Gheorghe (16 ani, București), cu punctajul maxim.
Festivalul „Glasul Valahiei” a fost organizat de Centrul Cultural „Artist pentru Artă”, în parteneriat cu Liceul de Arte „Bălașa Doamna” Târgoviște, Centrul Județean de Cultură Dâmbovița și Arhiepiscopia Târgoviștei.

Published
3 weeks agoon
April 7, 2026
După impactul remarcabil al ediției anterioare, care a redefinit rolul Concursului Internațional George Enescu ca platformă activă de formare artistică, maestrul Cristian Măcelaru revine în 2026 în ipostaza de mentor, coordonând din nou masterclass-urile de dirijat și interpretare instrumentală.
Masterclass-urile de dirijat desfășurate la Sala Radio vor putea fi urmărite gratuit, oferind publicului acces direct la întâlnirea dintre maestrul Măcelaru, tinerii dirijori selecționați și Orchestra Română de Tineret.
Organizate în perioada 24–28 august 2026, la București, aceste ateliere devin un spațiu de întâlnire între excelență, experiență și vocație, continuând misiunea Concursului Enescu de a sprijini dezvoltarea tinerelor talente într-un cadru profesionist, conectat la marile scene ale lumii. Ediția a XX-a marchează însă un pas decisiv înainte: pentru prima dată, programul este extins cu un masterclass de compoziție, susținut de membri ai juriului internațional de specialitate.
Masterclass-ul de dirijat va avea loc la Sala Radio și se deschide către publicul larg, care are acces gratuit în calitate de observator. Astfel, oricine este interesat poate descoperi din interior procesele de creație, repetiție și perfecționare artistică, într-un cadru profesionist conectat la marile scene ale lumii. Inițiate în 2024 de Cristian Măcelaru, masterclass-urile au fost concepute ca o extensie firească a spiritului enescian, acela al artistului complet: interpret, creator, pedagog. Revenirea maestrului Măcelaru în această formulă confirmă succesul ediției precedente și consolidează o direcție strategică: transformarea Concursului Enescu într-un veritabil ecosistem de formare artistică, accesibil nu doar profesioniștilor, ci și publicului larg.
Aceste masterclass-uri se remarcă în mod special ca veritabile ateliere de leadership. Dincolo de tehnica muzicală, ele oferă lecții aplicate despre comunicare, viziune și capacitatea de a coordona echipe complexe – abilități esențiale nu doar în muzică, ci în orice domeniu. Experiența poate deveni o sursă de inspirație valoroasă mai ales pentru cei care conduc echipe sau aspiră la roluri de leadership.
Cristina Uruc, manager ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu.
Masterclass-urile acoperă trei direcții majore: dirijat, interpretare instrumentală și, în premieră, compoziție, și reunesc tineri muzicieni din întreaga lume, selectați în urma unui proces riguros. Participanții vor lucra direct cu maestrul Cristian Măcelaru și cu artiști de prim rang, având acces la sesiuni practice, feedback personalizat, repetiții cu orchestră și contexte reale de performanță.
În cadrul masterclass-ului de dirijat, doar șase participanți vor fi selectați pentru a lucra activ cu orchestra, iar trei dintre ei vor avea ocazia de a dirija în fața publicului, în concertul final de la Ateneul Român, programat pe 28 august 2026, alături de Orchestra Română de Tineret. Experiența este completată de sesiuni de mentorat, întâlniri informale cu maestrul și ateliere dedicate comunicării și wellbeing-ului artistic, susținute de Angelica Postu.
Masterclass-ul de interpretare instrumentală oferă tinerilor muzicieni oportunitatea de a lucra direct cu Cristian Măcelaru într-un format intensiv, concentrat pe rafinarea expresiei și a identității artistice, în timp ce noul masterclass de compoziție deschide o dimensiune esențială a creației contemporane. Trei tineri compozitori vor fi selectați pentru a-și dezvolta lucrările sub îndrumarea unor personalități marcante ale muzicii contemporane, acestea urmând să fie interpretate live, în prezența publicului, în cadrul unui pre-concert la Ateneul Român.
Înscrierile sunt deschise la nivel internațional, fără restricții de rezidență. Pentru masterclass-ul de dirijat, candidații trebuie să fie născuți după 1 august 1991, iar pentru cele de interpretare instrumentală și compoziție, după 1 august 2001. Termenul-limită pentru înscrieri este 30 iunie 2026.
Participarea este structurată în două categorii – activă și pasivă, oferind acces atât celor selectați pentru lucru direct cu mentorii, cât și celor care doresc să observe și să aprofundeze procesele artistice din interior. În plus, organizatorii oferă un număr limitat de burse, pentru a facilita accesul tinerilor artiști cu potențial, indiferent de resursele financiare.
Desfășurate la Ateneul Român, Sala Radio și Universitatea Națională de Muzică București, masterclass-urile devin, astfel, unul dintre cele mai valoroase programe educaționale din Europa Centrală și de Est dedicate muzicii clasice, consolidând rolul Bucureștiului ca hub cultural internațional.
Prin această inițiativă, Concursul Internațional George Enescu își reafirmă nu doar prestigiul, ci și responsabilitatea de a construi viitorul muzicii clasice, investind direct în generațiile care vor defini scena de mâine.
Despre Concursul Internațional George Enescu
Organizat pentru prima dată în 1958, în același timp cu Festivalul Internațional George Enescu, Concursul Internațional George Enescu este una dintre cele mai importante platforme internaționale de lansare pentru viitorii muzicieni de marcă ai lumii. De asemenea, Concursul Internațional George Enescu promovează compozițiile marelui muzician român în rândul noii generații de artiști din toată lumea, fiind astfel o completare firească a Festivalului Internațional George Enescu, cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România.
Începând cu 2014, Concursul Internațional George Enescu a devenit un eveniment distinct de Festival și este organizat la fiecare doi ani (alternativ față de anii în care se organizează Festivalul Enescu).
De la prima ediție, din 1958, și până astăzi, Concursul Enescu a lansat numeroși artiști care au devenit nume de referință pe scenele internaționale și au păstrat o legătură constantă cu muzica lui George Enescu și cu România: pianiștii Elisabeth Leonskaja, Ming-Qiang Li, Josu de Solaun, mezzosoprana Agnes Baltsa, violoncelistul Zlatomir Fung, violoniștii Erzhan Kulibaev și Nemanja Radulović.
Soliști remarcabili, precum pianiștii Radu Lupu, Valentin Gheorghiu și Dan Grigore, violonista Silvia Marcovici, care a cântat sub bagheta celor mai cunoscuți dirijori ai lumii (Zubin Mehta, Claudio Abbado, Riccardo Muti etc.), soprana Ileana Cotrubaș, mezzosoprana Viorica Cortez, compozitorul Dan Dediu, precum și cei mai apreciați muzicieni români din mai tânăra generație – Alexandru Tomescu, Vlad Stănculeasa, Remus Azoiței, Anna Țifu, Stefan Tarara, Valentin Răduțiu, Valentin Șerban, Maria Marica – sunt doar câțiva dintre cei mai proeminenți muzicieni români la nivel internațional care au debutat ca laureați ai Concursului Internațional George Enescu.
Modelul de funcționare al Concursului Internațional George Enescu este inspirat de viața artistului al cărui nume îl poartă: susține și promovează tinerele talente din muzica clasică, urmând exemplul marelui compozitor, care, de-a lungul vieții, a sprijinit constant tinerii muzicieni. George Enescu a făcut donații substanțiale pentru a finanța burse destinate acestora, iar în 1912 a susținut un turneu în România, reușind să strângă peste o mie de lire sterline pentru a înființa și acorda un premiu național de compoziție. În același timp, Concursul Internațional George Enescu contribuie activ la promovarea creației enesciene, prin includerea constantă a sonatelor și suitelor sale în repertoriul de concurs.
Ediția aniversară a XX-a confirmă poziția Concursului Internațional George Enescu în elita competițiilor muzicale mondiale și reafirmă rolul său esențial în descoperirea și formarea viitoarelor personalități ale scenei internaționale.
Published
4 weeks agoon
April 1, 2026
Festivalul Național de Interpretare „Glasul Valahiei” revine anul acesta cu o ediție spectaculoasă, care promite să aducă în prim-plan valoarea artistică a tinerilor interpreți din România. Manifestarea se va desfășura pe parcursul a 3 zile, reunind nu mai puțin de 350 de momente artistice, și va avea loc în perioada 17-19 aprilie 2026, la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște, aducând împreună participanți din întreaga țară.
Ediția din acest an cuprinde două secțiuni principale, muzică pop și muzică populară, oferind participanților oportunitatea de a-și pune în valoare talentul și expresivitatea artistică într-un cadru profesional.
Festivalul reunește concurenți din 20 de județe: Argeș, Brașov, București, Buzău, Călărași, Cluj, Covasna, Dâmbovița, Dolj, Galați, Giurgiu, Ialomița, Iași, Ilfov, Mehedinți, Prahova, Sibiu, Teleorman, Vâlcea și Vrancea, confirmând caracterul național și amploarea evenimentului.
Juriul ediției 2026 este format din personalități de prestigiu ale scenei muzicale românești: Felicia Filip (președinte juriu), Cristian Mihăilescu, Analia Selis, Alexandra Ungureanu, Aurelian Temișan, Daniela Matache, Daiana Berbec, Grigore Gherman, Nicoleta Vasile și Cristina Dan.
Coordonarea evenimentului este asigurată de Andrei Coman (director artistic) și Dragoș Popa (director general), iar prezentarea festivalului va fi realizată de Bianca Bucă.
Publicul este invitat să participe și să susțină noile generații de artiști într-un spectacol live, pe parcursul celor 3 zile de festival, în intervalul orar 10:00-20:30. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.
Festivalul este organizat de Centrul Cultural „Artist pentru Artă”, în parteneriat cu Liceul de Arte „Bălașa Doamna” Târgoviște, Centrul Județean de Cultură Dâmbovița și Arhiepiscopia Târgoviștei.